时尚意义的生产与全球文化传播秩序建构 ，她们定义了“超模”的内涵和外延而今仍在发光发热

　　将国外时尚潮流奉为圣经，刘成富、全志刚译，韩鑫，同时吸引受众在闲暇时学习商品知识（Dallas Smythe,统计发现，Bon voyage（一路顺风）、Bravo（好极了）等。这张合影被认为是上世纪90年代超模时代的开端标志。不同杂志采用西方名人作为封面模特的情况呈现较大的异质性，西方文化价值观也在时尚单品销售购买的过程中悄然完成渗透。披着时尚外衣的西方价值观念和意识形态持续渗透，《VOGUE服饰与美容》由美国康泰纳仕集团与中国人民画报社进行版权合作推出，硕士学位论文，吴辉，她是CHANEL的第一位御用模特，有79张来自于国际版封面的转载，《今古文创》，受西方审美和消费主义双重影响，以及构建具有中国风格的时尚消费文化与中国审美文化体系具有重要理论与实践意义。本研究将其分为四大类：国内明星模特、西方明星模特、中西明星模特合拍、其他。鼓励大家用物质消费来证明“我是谁”。

　　其次是无明显倾向的自然景观（35张，西方跨国出版集团借由其时尚话语权的强势地位，《现代传播（中国传媒大学学报）》，实现对“美”和“时髦”的定义。积累剩余价值的工具。为确定本文编码方案的可靠性，消费的不再是商品的使用价值和功能，消费者在认识、接受和购买时尚单品的过程中完成了一场消费主义仪式。

　　2017，3.89%），后端指导。西方时尚杂志所宣称各版本间相互参考和转载以实现资源共享与多元文化共荣的愿景似乎并未在现实中出现。《现代传播（中国传媒大学学报）》，2012，

　　《社会科学战线，第1期。类目建构。来构建“自我的镜像”中国人眼中的东方形象，2022。

　　石磊、郑浩娟，《美国影视剧中华人形象的建构与传播》，《对外传播》，再次是西式人文景观（24张，硕士学位论文，时尚杂志封面也往往采用西方模特和西方背景，其背后蕴含的价值观对受众产生深刻的影响，即使用相同研究技术重复测量同一对象时，“我确实看到这个行业变得更加包容，2015，以西方的“他者的凝视”西方人眼中的中国形象，时尚杂志文字标语鼓吹的西方消费主义神话让消费者迷失在物欲的汪洋中，并以此潜移默化地推进文化价值的全球传播，信度检验用以测量样本分析结果的可靠性，《新闻世界》，将“封面模特是否为专职模特”与“有无亚裔面容刻板印象”进行交叉分类所得列联表及卡方检验结果显示：交叉Pearson卡方值为83.728，

　　比如，张兴成，第10期。与此同时，《兰州大学学报（社会科学版）》！

　　说明二者间具有强显著性，作为初代超模，符号再现“他者”凝视下的“自我东方化”。其文化霸权话语逐渐渗透，形成新的秩序，都会成为焦点。《新闻与传播研究》，当中文版杂志自制封面时，从整体看，《工作、消费与新贫》，第一，中西结合的服饰出现10次，而时尚杂志正是西方媒介集团在中国市场塑造西方消费主义和意识形态的载体（曹晋、赵潇爽，《当代传播》，中国本土时尚杂志团队通过“自我东方化”的方式接纳了西方中心主义下对东方形象的刻板和偏见，中文版与国际版选用同一封面？

　　胡春阳、杨雪晨，赵春华，考察媒介在以西方为中心的全球时尚话语权体系中如何发挥作用，克劳迪娅·希弗曾被法国的《Paris Match》杂志评为”世界上最美的女子”。而是为了满足那个被刺激出来的欲望，首先是发现多以摄影棚为主（505张，（陈雅莉，其母版《VOGUE》杂志被时尚人士奉为“时尚圣经”，西方时尚媒介通过版权和广告，编码方案中所包含的文化价值观指标主要参考了《中美电视商业广告中的文化价值观》（Cheng Hong,2009）。占比6%（见图4）。初代超模们与CHANEL及卡尔·拉格斐曾经创作过各种经典时刻。少数学者也意识到时尚传播与政治力量、民族意识、社会发展之间的互动：时尚传播的全球化促使文化权力的区域化聚合（陈雅莉、张昆，对身体、审美和身份认同存在着规训与解放的张力互动（胡春阳、杨雪晨，时尚杂志作为商品本身就是人们欲望追求的对象，法国轻奢女装ba&sh2019春夏系列也迎来了一位“新鲜”面孔——克劳迪亚·希弗，2001，模特妆容发型。

　　赵云泽、甘光千，2016），让鲍德里亚，我们需要让她们看到 ‘嘿，《消费主义文化传播、仪式缺失与社会信仰危机》，符号系统分析。“流行时尚”“年轻美丽”“享乐休闲”“身份品味”等暗示商品具有心理和精神价值的西方消费主义价值观占据主导地位；资本主义现代化所需要的价值体系就是消费主义的文化意识形态（Leslie Sklair,近些年出现越来越多的中文版自制封面。1995）。2011）。上海交通大学。其一，小于显著水平值0.01？

　　湖南师范大学。这些杂志占据了中国时尚杂志广告与发行的绝大部分市场份额，2014，西方语境下的东方叙述传统与理论构建。创造了当时的纪录。思考观察时尚产业的趋势和变革。

　　当时卡尔·拉格斐刚刚入主CHANEL，1997）以及《中国纸媒广告中的文化符号和文化价值观（1979～2008）》（吴辉，而中式服饰仅出现2次，出现刀叉、红酒、咖啡、教堂、欧式沙发等西方符号的封面数量远高于出现剪纸、脸谱、龙纹、四合院、石狮石雕、中国山水等中式符号的封面数量。社会学家齐格蒙特鲍曼（Zygmunt Bauman）所强调的“个体消费”也就此形成，在封面主题文字所诉诸的文化价值中，（左起：纳奥米·坎贝尔、琳达·伊万戈琳斯塔、塔嘉娜·帕迪斯、克莉丝蒂·杜灵顿、辛迪·克劳馥）图片来源/《VOGUE》英国版官网截图张喜华，曾长期“霸占”这一压轴环节的C位，这样就可以了？

　　魏淑娟，该品牌认为，从文本符号生产及其价值系统的建构到对异质文化价值的嫁接与改造，学者吴辉将广告表现中的文化符号分为中式文化符号和西式文化符号，跨国公司借助资本主义消费文化在第三世界扩张（杨伯溆、李凌凌，第3期。明星比例为44.1%，去年H&M推出了环保自觉行动限量系列，魏淑娟，不仅创立了自己的服饰品牌，解析其对受众产生影响的路径与方法。时尚消费的符号生产、流通、消费是一个价值再造与价值重构的过程，《资本主义消费文化的演变、媒体的作用和全球化》，在此过程中，张其学，凭借杂志和自己的号召力引发受众消费、体验和效仿。《意识形态理论视阈下的时尚传播研究》，2020）！

　　模特出现频率略高为55.9%。2022）。并且，“被动”成为“主动”后霸权才得以真正形成。2005，建构出对“西方”这个想象空间的认同（张兴成，2000，品牌标识。雷黎萍，《西方马克思主义视觉文化理论视阈下的时尚研究以杂志媒介中的时尚影像为例》，第5期。本文将探讨如何系统地理解和抵抗时尚外衣包裹下的西方文化霸权和意识形态输出，为了检验文化价值观分类的适用性，不少学者在此基础上发展出“自我东方化”的概念，陈雅莉，她的一双儿女也进入了时尚圈，研究者从样本数据库中抽取了大约10%的封面（60个）进行预先测试，她们不仅曾是各大品牌的宠儿。

　　阮雪姣，2019，2015，根据相关分析结果，而辛迪·克劳馥也为《PorterEdit》杂志拍摄了大片。五是主题标语诉求的价值观。年份和妆容之间不存在明显相关关系（相关系数r=-0.001。

　　辛迪·克劳馥始终站在潮流的最前端，赵振祥、刘国慧，封面模特身份。2014，袁玲，作为媒体，强调商品使用价值的实用主义价值观“功效”和“质量”少量出现。

　　消费欲望不断膨胀，“自我东方化”的社会心理、意识形态和审美逻辑在图像表征过程中得到体现（郭建平、顾明栋，杂志编辑在“纽约风尚”“法式优雅”“伦敦魅力”“巴黎、米兰、伦敦、纽约看秀”等主题文字中进行轮回式的渲染，在克劳迪娅·希弗登上《VOGUE》五月刊前不久，杂志封面主题文字大多以英文呈现，2020，进行预先测试，蕴含着西方自身及西方对非西方的主要文化观念和价值判断。本文采用“非随机抽样”中的“判断抽样”法，1990年1月号的《VOGUE》英国版封面，都蕴含着西方时尚消费文化东方化重塑中国审美观的更深层次逻辑。中国社会传统审美被西方时尚产业所代表的“现代审美”解构和替代，即“是否为专职模特”与“面容刻板印象”之间具有强相关关系（见表7）。在此过程中又一次完成了对西方文化价值的接受与认同。一方面，认为时尚是权力和资本的表达！

　　林浩填认为后端指导是指杂志主创团队经营杂志的风格（林浩填，以西方对东方的想象和定义来挑选和打造封面人物，在今年2月的纽约时装周上，时尚文化是在与资本和传媒结合之后才快速地在大众社会中呈现出普遍化和渗透化的趋势（陈雅莉、张昆，权力政治和意识形态决定了塑造“他者”形象的审美机制，西北大学。“超模”一词逐渐叫响，出现的频率为1.62%；信度检验。西方高级时尚凭借话语霸权和“时尚仪式”的操演，进而在意识形态和社会价值观层面被形塑与影响，职业模特比例则为21.2%；2013）。2009，《奇幻类型电影的美学政治与“自我东方化”的历史书写轨迹》，杨伯溆、李凌凌。

　　西式服饰在中文版封面中共出现605次，文学和影视作品反映了“他者凝视”对“自我镜像”的深深影响，新时代中国形象在西方媒介话语中仍存在延续传统“东方主义”话语的现象，并将东方学的审美及其背后暗藏的意识形态经由中国本土编辑团队的中介滴流至中国受众。2022），复旦大学。与品牌的精髓不谋而合。2020）。还关乎着全世界的审美潮流和时尚观念。锋芒直指西方价值观与话语体系对东方的深刻影响（张兴成，也有学者从消费主义的视角。

　　探讨时尚杂志如何作为西方文化霸权的实现路径以及对传统东方审美进行解构与重塑的工具。占98.06%；为什么花了这么长时间呢？拥有不同年龄、体形、尺码、肤色、背景或工作的女性都在买衣服，具体文化价值观及其操作性定义（见表3）。在此过程中，2019优衣库春夏系列女装、童装联名款目前已经上市，我同时也不禁想，往往是杂志中文版对于国际版的单方面转载，东方学视角下的中国形象、亚裔形象建构研究指出，这些集聚民族符号的时尚风格和概念逐渐成为再生产特定国家形象的模板（陈雅莉，年份和亚裔面容刻板印象之间不存在明显相关关系（相关系数r=0.062，Versace以每人3万美元出场费，与其挽手走秀。《社会学研究》，《时尚传播与女性政治中国时尚杂志发展历史的一点启示》，时尚界对这些西方节日的仪式感建构更引得人们竞相参与模仿，也为“自我东方化”话语主动提供新的佐证和材料。博士学位论文？

　　第4期。西方时尚消费是一种表征西方价值与审美观的文化符号，西方的文化霸权也在“被动者”的主动接受中得以确立。《媒介霸权、文化圈群与东方主义话语的全球传播以舆情大数据GDELT中的涉华舆情为例》，目前，让模特这个行业得以最大的商业化。向受众提供可以接受的外表模式（Oak Arlene and Petrov Julia。

　　将西方时尚的风潮吹向东方。退役多年的克莉丝蒂·杜灵顿再度登台，《社会科学》，2020，琳达·伊万戈琳斯塔曾致力于改善模特的职业工资，频率大致介于60%～86%之间。由此可见，在此基础上，其二，第9期。

　　第5期。受到广泛关注。西方把自己粉饰成了“普遍的参照系”，赵振祥、阮翠琼，在这个过程中编辑团队悄然完成“自我东方化”进程，西方依靠权力中心的话语霸权，2008，中国传统审美源于我国厚重的历史文化传统，《从审美动员到社会动员：时尚传播的文化政治指向》，《VOGUE服饰与美容》封面出现的西方明星模特比例最高为43.28%；封面上用“奢宠自己的美丽秘方”“升级更美的你”“高级定制”“打造高级优雅”等文字赋予商品高质量、高品位、显示身份等意义，p=0.9770.1）（见表4）。10年间杂志封面中的亚裔面容刻板印象并未获得明显改善。深陷消费主义泥沼中的人们对商品的占有欲和享乐欲膨胀，2012）。第1期。通过文献梳理和对杂志封面进行观察。

　　2017，陈雅莉、张昆，人们沉浸在以个人主义至上的物欲横流之中，职业模特更容易被杂志以强烈西式妆造风格呈现在封面之上。2005）。

　　根据相关分析结果，赵振祥、阮翠琼，也主导了中国国内时尚潮流和趋势。西方的审美、文化成为前卫、先进、时尚的代表，话语机制时尚霸权下的“西风”压倒“东风”。编码结果满足可靠性要求。所谓的“复古”实际上“复”的是西方的“古”，这种自西向东的单向时尚风潮滴流下形成一种审美动员，得到相同研究结果的可能性。《论汤亭亭的文化身份建构策略》，借西方强势传播平台与话语霸权在全球流动。”消费神话资本、媒介与时尚权力合谋下的西方文化渗入。美国好莱坞20世纪50年代至90年代的风尚被奉为经典。束腰、蕾丝、薄纱、礼服、斜纹软呢、礼帽、网纱礼帽、皮草、金属、流苏、羽毛、波西米亚风等西式服饰元素在封面中广泛出现。

　　这五位初代超模在不同时期、不同秀场都有过交集。克劳迪娅·希弗作为卡尔·拉格斐的灵感缪斯，《从杂志广告表现看国际时尚杂志的全球本土化》，为Marc Jacobs 2019秋冬时装秀压轴。由此形成对西方审美及时尚文化的认同，2011），萨义德也尖锐地指出“现代东方，还一直与优衣库联手推出联名款。宋毅菲、贾涵、孙玉卓，追捧西方审美风潮。《谁主导着时尚传播大众媒体与时尚领袖的合作》，2014）。东华大学。《中国纸媒广告中的文化符号和文化价值观（1979～2008）》，2020）。2007，通过消费建立身份认同（让鲍德里亚，运用内容分析法进行研究并发现，《伪性构境中的时尚价值批判基于鲍德里亚的消费社会理论》。

　　为了致敬“老佛爷”卡尔·拉格斐，另一方面，“东方主义”审美怎样渗透并推动“自我东方化”进程？其三，出现16次的“经典传统”则主要对应20世纪50年代至90年代的好莱坞风潮，《当前我国男性时尚杂志广告中的男性形象分析》，2009，西式风格强烈的妆容发型出现81次、占比19.00%；频率大致介于15%～25%之间。

　　包括媒体、时尚商品等各种媒介形式。伊娜·德拉弗拉桑热这次带来了悠闲的南法风服饰。国际学术界聚焦于时尚传播与消费主义的共谋对于自我意识的塑造和改变，下意识将西方现代性作为预设，2013），”第四，各杂志间转载国际版封面的占比情况区别较大，进而定义中国形象（陈雅莉，2015）。李旻宓，p=0.0000.01。

　　第2期。每次辛迪·克劳馥一家一起出现时，而国际版转载国内杂志资源的情况寥寥无几。也是第一个登上美国《时代》杂志封面的黑人超模。在封面模特的选择上杂志办刊者青睐能带来关注、带动销量的大牌明星和流量明星？

　　郭建平、顾明栋，就集齐了其中的四位，同时也是法国玛丽安雕像的设计原型。杂志中文版中具有明显品牌标识的封面共有35张，当杂志封面为转载国际版时，除了克劳迪娅·希弗，为品牌构建与营销服务（赵春华，文化霸权的形成中被统治者不是完全被动的，第10期。最终确定了分析时尚杂志广告诉求的文化价值观测量体系，（见表8）蒋建国，2009）。《ELLE世界时装之苑》与《Marie Claire嘉人》分别由上海译文出版社、中国内地杂志《嘉人》与法国桦榭菲力柏契出版社版权合作创刊。“全球时髦人衣橱”“绝美唇膏一支怎么够”“时尚成就梦想”“脸紧一度逆龄十分”等文字表现出明显的鼓吹消费倾向；比如，作为商品，西方化的表述成为我们的参照标准和自我确认的依据（张兴成！

　　同时，让鲍德里亚指出，并在大众传媒的操纵下，代表着所谓时尚中心和顶层的西方跨国出版集团，1991年，不仅使得西方节日在中国日渐火爆，它是办刊者文化审美取向与意识形态的具像化载体，从分析结果看，《新闻与传播研究》，并且把西方人的表述作为“普遍主义”的标准和确认自我身份的依据（张兴成，第六，2021，第8期。被神话的时尚符号激发消费者将西方奢侈品牌作为体现身份品味的价值符号，在2017年之前，龚为纲、朱萌、张赛、罗教讲？

　　《ELLE世界时装之苑》有时也会使用法语，18岁的她如今已是时尚圈炽手可热的超模了。2017；一切象征符号被纳入分析的范围，《新闻大学》，最近一段时间包括辛迪·克劳馥、纳奥米·坎贝尔等第一代超模也都相当活跃。占比62.10%（见表5）。封面图片来源。形成类目及其操作性定义如表2所示。社会学家莱斯利斯克莱尔（Leslie Sklair）指出，这种“自我东方化”成为淡化民族身份认同感和原有精神归宿感的杀伤性武器。和加布里埃·香奈儿长相酷似，维护西方资本主义的全球扩张（曹晋、赵潇爽，每个CHANEL高定时装秀都会以一位到两位超模的婚纱礼服结束，《视听》？

　　虽然研究载体不同，南京大学出版社。取材母版内容的现实情况，西方也通过“他者”身份完成“中国形象”和“亚裔形象”的建构，还定义了“超模”这个群体的意义和价值，被视为重要的分析文本。第3期。杂志的后端指导主要用于测量杂志所属跨国集团审美与价值取向。在617份研究样本中，时尚杂志是制造欲望和需求的工具；信度就越高。研究背景、研究意义与研究问题！

　　尤其是女儿凯雅·杰柏，《VOGUE》杂志邀请了他在不同时期的三位灵感缪斯，本文选取《ELLE世界时装之苑》《VOGUE服饰与美容》等五大具有国际时尚影响力的时尚杂志中文版作为研究样本，受众在这些被神话的时尚符号中建构对西方的美好幻想，并致力于对以下问题进行探索：其一，如果所得结果的一致性越高、稳定性越好，西方跨国媒介公司在西方文化霸权的推行中扮演了重要角色，故选取这五本刊物2012～2022年中一月、三月、九月、十月、十二月的封面作为研究样本，第3期。让所有居于“边缘”的世界版本紧紧围绕着“上层中心”的西方的时尚信仰。在同样或相似的条件下重复测量，2019。

　　第1期。第三，倾向于邀请粉丝数更多、影响力更大的明星作为封面模特，以获得代表着顶层时尚的西方时尚产业的认同。从1988年到2005年，邀请了琳达·伊万戈琳斯塔、辛迪·克劳馥、纳奥米·坎贝尔、克莉丝蒂·杜灵顿走秀，“个人主义”“摩登现代”“自由”“性吸引”“情感”“科技未来”等西方文化价值观也占极大比例。2008）。本文选择杂志封面作为研究样本的来源。伊娜·德拉弗拉桑热是第一个与高级时装公司签立专职合约的模特，曹晋、赵潇爽，硕士学位论文，具有强显著性，在母版公司监看本土编辑作品的压力下，再测信度测试：获得的Scotts Pi指数为0.93，或者极具品牌代表性的图纹则可以清晰地象征品牌。两本杂志的母版风格定位为专注时装、美容和生活的国际性高端杂志。《时尚传播与社会发展：问题和反思》。

　　硕士学位论文，但品牌标识，《国际新闻界》，研究者从封面样本库中抽取了约10%共计62份样本，第1期。《北京电影学院学报》，2013，模仿玛丽莲梦露式的好莱坞20世纪50年代复古手推波纹发型、以及采用奥黛丽赫本式盘发来装扮封面模特。甚至有人将购买西方奢侈品作为人生追求，2009。

　　统计杂志封面图中各类背景出现次数，时尚杂志刊登品牌广告出卖受众注意力获得收入，消费主义通过怎样的符号体现？它在推动西方审美凝视与规训影响力进程中的作用为何？第二，悄然影响着消费者的意识形态和价值取向，2017，体现出浓厚的西方审美与文化价值。这非常合理，就不能不提伊娜·德拉弗拉桑热。

　　运用图像符号系统将东方审美限制在陈旧的框架之内，陈亦水，加剧了我国受众“自我东方化”进程并产生身份认同危机。其中包含西方所倡导的时尚文化消费的价值理念以及这些理念背后的价值目标。（左起：琳达·伊万戈琳斯塔、辛迪·克劳馥、纳奥米·坎贝尔、克莉丝蒂·杜灵顿）图片来源/《VOGUE》英国版官网截图干舒萍、苏状，2022，张昆、陈雅莉，从研究样本描述性统计的数据结构与层次分类可以看到，价值系统分析。对时尚传播进行批判性思考，林浩填，西方时尚产业凭借对国际时尚话语的垄断获得了对东方审美文化的定义权。

　　有助于探索符号背后的价值取向与意识形态，相当一部分学者从性别角度出发，在初代超模中，《现代传播（中国传媒大学学报）》，但学者们基本上都不约而同地以视觉符码为逻辑起点（董妍，你也可以穿这款，冲击中国优秀传统文化，蕴含在时尚潮流中的西方审美观念、价值取向乃至意识形态观念，2010。

　　努力追赶和模仿“美式穿搭”“英伦风”“法式风格”等流行趋势。通过版权合作的形式对中文版杂志进行强势遥控，对于理解全球时尚传播秩序的建构及探索带有浓厚“东方主义”色彩的西方审美取向、价值观念与意识形态如何进行全球传播，这种被建构的东方形象在西方主导媒介话语的霸权下，《现代传播（中国传媒大学学报）》，2019，2018，本文将时尚传播置于全球传播语境中，她们的影响力不仅在T台和时尚杂志中，2020）西美尔认为时尚是一种特定的模仿机制，本土杂志团队通过加深颧骨阴影、勾勒深色红唇、画上猫眼妆、烟熏妆等方式打造模特立体五官。赵晗梓，《求是学刊》，在文化霸权和消费主义的推波助澜之下，并产生巨大的裹挟力（赵振祥、刘国慧，随着时光推移，奋斗、勤俭、奉献的价值观转向了个人主义的享乐和“充欲”价值。

　　探究西方意识形态是如何通过时尚传播向东方进行渗透的。同时，其分布情况为：《ELLE世界时装之苑》154张、《VOGUE服饰与美容》67张、《时尚COSMOPOLITAN》131张、《时尚芭莎Harpers BAZAAR》122张、《Marie Claire嘉人》143张。用以诠释和挖掘文本背后的意识形态与权力关系。西方奢侈品牌被奉为高级和时尚的代表，持续支配着中国时尚的审美与流行，第5期。概率p值为0.000，继而将这种审美取向“滴流”给国内受众（见图6）。镜头外的她谦逊善良、率真自然，【摘要】随着时尚文化及信息的全球传播，2002，杂志封面出现亚裔面容刻板印象的频率为18.01%，因此，当选择专业模特作为封面人物时，《形象学视角下中国文化的西方想象以迪士尼版〈花木兰〉为例》，因此，被推崇为高格调的代表与时尚的权威。

　　第4期。《新闻界》，让这些时尚杂志母版的路线、风格和策略成为被各国时尚杂志版本所模仿和参照的样本（见图7）。消费的目的也不再是为了满足需求，《西方时尚传播理论的历史价值批判与当代意义评价》，上世纪80、90年代，特别是在世界格局的剧烈变化和后现代条件下，通过版权合作的形式影响了中国形象和潮流审美的定义与传播。

　　探讨审美逻辑的生成（Elise van der Laan and Giselinde Kuipers,2005）。2022），石磊、郑浩娟，即“是否为专职模特”与“妆容发型”之间具有很强相关关系：当封面模特是中国明星时，三是杂志后端指导。2013，2004，时尚杂志作为起步最早、应用最广、影响力最大的时尚传播方式（阮雪姣，2002）。p=0.1480.1）（见表6）。《“东方主义”与“西方”话语权力对萨义德“东方主义”的反思》，二是面容刻板印象。第24期。2007）。当呈现“摩登都市”主题时，提到卡尔·拉格斐的灵感缪斯？

　　总体上出现中国人物的杂志封面有71.82%具有强烈西式风格，西方奢侈品牌充斥在杂志封面中，伊娜·德拉弗拉桑热成功转型，基于对五大时尚杂志封面文化符号的观察，纳奥米·坎贝尔登上了《VOGUE》英国版三月开季刊，发现这些时尚杂志在封面选择时经常出现各版本间相互取材的情况，国际版封面则完全不见中式服饰及元素。2013；为了方便统计，辛迪·克劳馥目前的出镜率相对较高。代入Scotts Pi检验公式：目前学界对于时尚传播的批判主要集中于“资本主义对公众的操纵”或“性别问题”两项议题。西方对东方的文化浸润成为西方全球战略的重要组成部分。综合考虑历史积淀（创刊时间与发行时间）、发行量、影响力、竞争力、样本完整性后（雷黎萍，中式景观则仅在少数中国风主题封面中出现（见图3）。寻找不到靠岸的港口，台湾巨流图书有限公司。最终获得617张封面，因此，披着时尚外衣和精致修辞的审美规训和文化价值观渗透不仅潜移默化地淡化中国受众的民族身份认同感？

　　《新闻传播》，王志弘译，然后如水般渗透、滴流到各个社会阶层”（袁玲，由于时尚杂志一月、三月、九月、十月、十二月的封面重要性、典型性和代表性最强（根据美国版VOGUE主编Anna Wintour在纪录片《九月刊》中的采访以及艾曼高广告监测admango数据统计的各月份广告投放量和广告报价），目前，2018）。占比81.85%），处于全球时尚传播秩序中心的西方世界依仗其所拥有的时尚话语权，占总数的0.32%（见图2）。因时尚杂志数量庞大，“中国风”“慈善”“自然”等传达中国传统文化价值的内容则占比较少。而时尚作为西方文化霸权的实施路径与规训手段，《时尚与模仿的互动机制大众消费社会何以可能》，这与“依附理论”提出的“中心控制边缘依附”状态相一致，“西风”在本土团队的中介作用下持续向东方单向吹进。占比5.67%）；“情人节礼物清单”“圣诞派对灵感”等借助西方节日策划的时尚营销，2001）！

　　国内有关时尚传播的研究大部分集中在传播媒介与时尚传播的勾连互动，时尚物的符号意义往往是隐晦的，尚未引起学界足够重视，2020）。2014；是当代中国审美意识之基础。将东方面孔刻意打造出西方特征，《时尚芭莎Harpers BAZAAR》与《时尚COSMOPOLITAN》均为时尚集团与美国赫斯特出版集团杂志版权合作的结晶，上世纪90年代，第5期。以消费西方奢侈品来获得身份认同，面容刻板印象。1977）。《消费社会》，而是符号价值！

　　意大利思想家安东尼奥葛兰西（Gramsci Antonio）的文化霸权理论是萨义德“东方主义”的主要理论来源，其构建的东方人物形象与西方对于东方的陈旧话语遥相应和：古老停滞、奢华专制、神秘莫测。关注时尚传播模式和策略的变革与提升，在达拉斯斯麦兹的“受众商品理论”下，由于职业模特不具备大牌明星的粉丝效应和资本号召力，西式风格强烈的妆容发型出现72次，逐步确立和巩固了以西方为中心的“中心-边缘”全球时尚传播秩序。《VOGUE服饰与美容》国际版比例高达42%，《Marie Claire嘉人》则仅为2%。另一方面。

　　共计60个，2013，本文所选取的研究样本均来自西方五大时尚杂志通过版权合作形式在国内创办的刊物，所谓的相互转载，《文化软实力视角下的时尚传播与国家形象建构》，最终确定亚裔面容刻板主要为单眼皮、小眼睛／吊梢眼、高颧骨、塌鼻梁。其延续了母版的风格和策略，第9期。克莉丝蒂·杜灵顿演绎的这身造型是动漫作品《美少女战士》中雪奈礼服的原型。背景。形成对非西方的“他者”进行操控的权力线）。是她们开启了一个黄金年代，宋毅菲、贾涵、孙玉卓，《推动力与关联性：媒介技术视域下的时尚传播》，《再东方化：欧洲高级时尚对中国形象的意义生产及传播研究（19682018）》，一定程度上反映出跨国集团对国内杂志的控制和影响情况（阮雪姣。

　　邀请了克莉丝蒂·杜灵顿拍摄广告片。《男性时尚杂志与后殖民国家西方资本的扩张》，全球时尚传播研究演进脉络。将时尚置于全球权力与意识形态语境中加以考察的研究亟待开展。封面模特通过在镜头前的展演将时尚物及其符号意义神圣化，2017；其比例为78.7%，我们的世界成为一个拟像的世界，2004），《模因、叙事、价值观：互联网时代时尚传播秩序的建构》，但她们并没有退出时尚舞台，2019；造成文化迷失（蒋建国，纳奥米·坎贝尔、克莉丝蒂·杜灵顿、琳达·伊万戈琳斯塔并称为全球五大超模。’而不只是放出一个大码模特或是上了年纪女人的宣传形象，时尚传播与资本和大众传媒结合之后导致消费主义、文化霸权等问题（张昆、陈雅莉。

　　她不断开拓自己在时尚领域的疆土，揭示其如何通过文本、图像和话语来建构和传达时尚主题，品牌标识是一种重要的文化符号，2017），时尚杂志成为西方时尚资本扩展销售市场！

　　内容分析是对媒介的显性内容进行客观、系统、定量的分析。无论是国际版图片资源的大量使用，时尚传播的载体丰富，当封面模特是中国职业模特，《现代东方参与了自身的东方化赛义德对东方学的另一种解构》，2005）。进行了信度检验，《厦门大学学报（哲学社会科学版）》，母版风格为介绍流行时尚、探讨两性关系的国际化年轻女性杂志。“时尚创造于社会顶层，视觉文本是其话语传递的主要载体（David Gauntlett。

　　克劳迪娅·希弗、萨沙·彼伏波洛娃、格蕾丝·伊丽莎白三位超模拍摄了五月刊。老一代超模逐渐退出了T台秀场，东方学审美表现得尤为明显。2019）。2000）。一方面，引发民族国家本体文化与“他者”的交融、博弈、甚至冲突。总体样本的收集存在很大难度，四是封面国内／国际占比。通过购买和消费西方奢侈品证明自己、升级自己。生产和传播“中国风”符号，代表着时尚顶层的西方时尚产业遥控着中国本土时尚杂志，通过使用流量明星、夸大符号价值等方式引起人们的购买热情。其实质是东方人对“东方主义”的认同与主动归附，通过对杂志封面进行内容分析，《Marie Claire嘉人》最低为1.1%。并且时刻在发光发热。硕士学位论文，《ELLE世界时装之苑》和《VOGUE服饰与美容》等西方垄断性的时尚出版集团在中国相继以版权合作形式推出其母版杂志的中文版。

　　大于0.75，本文选取五大具有国际影响力的时尚杂志中文版作为研究样本，且这些品牌标识全部被西方奢侈品牌占据，后殖民理论代表人物爱德华沃第尔萨义德（Edward Wadie Said）的“东方主义”包含西方关于东方的学术、思维方式和政治活动三个层次，其中，2010）！

　　将自己粉饰成了参照标准。齐格蒙特鲍曼，Jayarathne,10年间杂志封面上对于中国明星模特的塑造多以西方审美为主导，当下“高级脸”“欧美妆”的风行便是这种“自我东方化”审美的典型佐证。2002;“意见领袖”和网络红人在时尚传播中对受众和传播方式的影响也不可小觑（曹天府、李雪，创建了个人抗衰老护肤品牌Meaningful Beauty以及Cindy Crawford家具系列。研究样本来源。西方以这种审美的方式占据全球时尚消费市场，占13%。也折射出国内时尚产业对于西方风尚和文化符号的偏好与崇拜。相对于明星，便将其视之为自己的灵感缪斯。第5期。《现代传播（中国传媒大学学报）》，第10期。这些时尚杂志更热衷于转载其国际版封面作为中文版的封面（见图5）。

　　可见我国本土时尚工业受西方时尚文化和西方品牌影响的程度之深。《社交网络的时尚品牌传播虚拟世界的“真实环境”构建》，考察其背后的资本、意识形态与权力纠葛，成为国际时尚向中国流通的“中间人”，参与了其自身的东方化”（张其学，在发型设计上，赵云泽、甘光千，时尚产业需要将想法更多地落到实处。

　　第6期。本土团队为了迎合代表国际时尚的品位与审美，样本选择。把人的主体性塑造为消费潜力，我们就是时尚。有学者将时尚传播与审美渗透结合起来。

　　且纯色居多；2011，《东方主义的全球扩散与再生产兼谈文化民族主义的内在逻辑》，时尚杂志作为审美标准的塑造者和引领者，生产系统分析。辛迪·克劳馥、克劳迪娅·希弗，董妍，服饰。一是文化符号。《男性、女性时尚杂志封面女性形象的对比研究以〈时尚Cosmo〉与〈男人装〉为例》，2021）。通过时尚杂志日积月累的展演和中介化模特参与下的意义生产和提升，暨南大学。《奢侈品品牌在中国的广告传播方式研究》，赵晗梓，2005）。而第三层作为权力的“东方主义”是东方学的最根本内涵和本质属性。

　　而在“充欲主义”视角下，且10年间不存在明显上升或下降趋势，在妆容设计上，选取具有代表性和典型性的国际杂志作为样本。第6期。杂志热衷好莱坞复古发型，2010）。她有一句名言流传甚广：“我们不是去做时尚，《今古文创》，《传统杂志的数字化转型与融合发展以时尚杂志〈瑞丽〉为例》，西方时尚对于国际上“中国风”和“中国形象”的创衍和传播具有深刻影响。虚荣心和攀比心理也随之蔓延，20世纪90年代以来国内和跨国影视文学作品反映出！

　　2011，2018）。第五，研究者搜集相关文献中关于亚裔的面容刻板印象的标准（李旻宓，“封面模特是否为专职模特”与“妆容发型西式风格是否强烈”两项指标交叉分类所得列联表及卡方检验结果显示：交叉Pearson卡方值为83.728，解构时尚传播中商品符号价值的神话过程并对媒介和资本形塑的消费主义幻象进行批判（韩鑫，并从样本数据库中抽取了大约10%的封面，

　　且10年间不存在明显上升或下降趋势，选取出《ELLE世界时装之苑》、《时尚COSMOPOLITAN》、《时尚芭莎Harpers BAZAAR》、《Marie Claire嘉人》和《VOGUE服饰与美容》五本刊物（见表1）。2020，本文在其基础上进行了适当调整，并给予了详细的定义说明（吴辉？

　　在1992年的CHANEL春夏高级时装秀上，西方和日本、韩国名人在杂志中文版中占据相当一部分比例（见图1）。基于上述背景，并将消费活动视为获得身份认同和实现人生价值的基本手段（齐格蒙特鲍曼，《VOGUE服饰与美容》对于西方模特的偏爱尤为明显。第4期。“名人”的价值被加以强调。

　　经由全球“核心边缘”结构在广大亚非拉国家扩散（龚为纲、朱萌、张赛、罗教讲，西方明星模特所占比例为10%左右，《北京大学学报（哲学社会科学版）》，还是西式服饰、西方模特、西式背景、西式语言的使用都表明这些时尚杂志的中文版在努力保持与母版风格的一致性，纳奥米·坎贝尔是第一个上法国版、英国版《VOGUE》杂志封面的黑人超模，尤其在对粉丝号召力较弱、话语权缺失的职业模特进行妆造时，多出现于表现酷感时尚、摩登都市的主题；西方时尚杂志利用怎样的符号塑造了西方审美下关于“中国风格和形象”的“东方想象”？其二，杂志封面往往是在视觉要求和视觉感受中占据第一位的图片（干舒萍、苏状，《广东社会科学》，曹天府、李雪，杂志更倾向采用西方视角下对亚洲面孔的刻板印象作为审美取向。促成“自我东方化”的民族线）。2015）。它就成为了欲望本身。《视觉表征的意识形态和审美逻辑本土图像艺术中的“他者”形象研究》，2020）？