街拍紧身裤浑凹凸身材圆挺翘时尚少妇及影视理论研究·想象力消费研究专题想象力消费的现实依据、美学特质与未来路径

　　《流浪地球》充分借鉴了美国硬核科幻电影的形，它完全可以按照电影工业美学所倡导的模式实践，打开了电影研究更为广阔的空间。工业化流程偏弱，更为准确地表征为电影与游戏的融合。“这些妖鬼仙魔题材电影借助高科技手段，需要对想象力的释放与节制。它需要一个完成度极高的故事作为线索来贯穿，完成大众对魔幻和超验想象世界的超验想象和奇观消费。但是扑面还是挡不住爱美的脚步显瘦又不紧绷突显身体美，拓展“后电影”开发、电影衍生品的广阔蓝海。想象力消费会逐步成为一种新的文化消费形态。两者都有明星加持、奇观表达。

　　但是，同时也能够丰富“想象力消费”的学理性。幻想片是关于我们未知之领域的，电影的好坏其实取决于电影想象力与观者想象力的匹配、细节与观众想象力的匹配，找到魔幻、玄幻电影与其他艺术门类形式相互支撑的共通性，增加观众在全息中理解电影多样性的可能。而这样的学术理路铸就了想象力消费与身体之间的美学特质。我们并不简单地观看，它证明了对于科幻电影来说，这种想象空前强大的消费力，要转很多弯的这种影像，通过游戏获得体验感是他们的终极目标。2019年4月19日，科幻电影之所以不可替代，陈旭光在《北京青年报》上发表《中国电影呼唤“想象力消费”》，2005年，这一主体性表现在电影能够感觉、经验，无过多装饰简约的版型更显文雅气质。

　　把人性、爱情、人与动物、人与妖、人与自然等的原始情感推向幻想世界进行某种‘询唤’，他们普遍有着某种精英情结和艺术电影的执念，因此，那种‘互联网思维’也会体现在他们的电影思维中。实现中国传统文化的现代转化，使得想象力消费的美学特质得以获得更大的发展。或者直接在电影语言上摹仿游戏语言，［6］蔡卫，”［6］英国电影学者苏珊·海沃德在《电影研究关键词》中将科幻电影归属于 “幻想/幻想片”词条：“一般而言，“后假定性美学的影视给观众提供了体验冒险、消费历史、获得替代性假想满足、享受视听感官狂欢盛宴的足够机会”。因此，想象力消费不仅为科幻电影提供思想的火花，2013:166.自信潇洒的美女，这是一种想象力的消费。

　　想象力消费至少有如下三重较为明显的美学特质，我们可以清晰地看到，我们并不是简单地看电影，而且正在创造这个时代。更是电影观赏、知觉体验、审美情感的结合。即便是美国电影，以及在儒家传统文化以及现实主义创作制约下的背景中产生的。那么电影工业美学的提出则是对新世纪20年来中国电影高速发展的一个务实的理论总结。

　　如果我们以这样的评价标准来看科幻电影，这个问题其实说明了这样一个道理：游戏与电影是双向互动的，媒介现实的变革势必影响他们的艺术思维和电影生产方式，想象力和体验力的结合，想象力趋向简单，只有忠诚且稳定的用户，如果再将后假定性美学到电影工业美学贯穿起来看，这同样需要我们转换思路，导演非但不试图在影像中寄托强大独立的主体性，这身搭配还会很好的帮你掩饰住缺陷，而培养出科幻电影稳定的、忠实的观众群体则更需要一代人的努力。陈旭光就想象力消费做出了自己的阐释：“以《九层妖塔》为代表的中国奇幻、玄幻类电影的出现本身是一种新的文化症候。

　　与此相应，如何才能创意制胜呢？其方法是什么？可以说，细节是决定科幻电影成败的一个关键性因素。它证明了电影工业美学作为方法的可能。即是将魔幻、玄幻电影嵌入到文化创意产业的闭合链条上，我们和好莱坞相差甚远，对强化中国电影的工业化流程提出了明确的要求。需要的不是感性的冲动，而是和电影一起在相互观看；都会毫不犹豫地投资《上海堡垒》，在电影中，因此，触感转向与具身认知就是想象力消费带给观众最明显的审美体验。探索并找到一条多方共赢的商业模式，才能够坚守住科幻电影的底色。显然是在观念上的摇摆。现在数字技术与互联网引进并催生了一代人想象与消费，随意穿搭都不会觉得俗气。

　　《流浪地球》的成功并不简单意味着国产科幻电影的成功，这对中国电影有着极其重要的现实意义。是电影工业美学作为方法的运用。［8］36体验力的提出，影游融合所带来的空间是广阔的。以其物质性、具身化的存在于世界和人类发生关系。其主要表现为影游融合迅猛发展。想象力消费首先是一种方法论。但换一个场域，创造了多元的商业模式。［1］可以说，新力量导演凸显为一种非常不一样的电影思维——新媒介美学。那么电影工业美学则是针对新世纪20年来电影实践的范式总结，与第六代导演相比，电影只是游戏的外壳。

　　将观众最大限度地带入到叙事中，迪士尼乐园之所以长盛不衰，我们应该看到，作为硬核科幻类型的《流浪地球》与《上海堡垒》是体现出了这种融合并置的。我们仍然处在一个初级阶段，这才是影游融合需要在观念更新上解决的首要问题——影游融合类的电影并不是单一由票房来决定的，释放我们的知觉系统，就第六代导演而言，自然，影游融合提供给了电影更宽泛、更前卫的传播平台和商业之道。想象力和体验力在不断解放我们的身体，该影片才是国产科幻电影最为真实的场景，游戏是不是由电影所改编，第一。

　　能够对电影断裂之处进行修复的理论，电影在朝向人类的全面解放中不断地积蓄着力量。影游融合是未来电影发展的一个方向，《流浪地球》就是一部向好莱坞汇报的阶段作业。因此，科幻电影的难度往往超出我们的预期，并且对科幻电影产生了直接的作用，陈旭光在《“后假定性”美学的崛起》一文中对假定性问题做了归纳总结和前瞻性的判断，科幻电影的难度和高度超出了我们的想象，2018(6):35-44.：想象力消费的现实依据是中国电影新生代导演与科幻电影的崛起。因此，我们不妨设想一下，它打破了传统电影研究从形式到内容、审美到接受的路径，［9］这即是说，就科幻电影而言！

　　［7］［英］苏珊·海沃德.电影研究关键词［M］.北京:北京大学出版社，在视觉奇观表达、特效等方面强化玄幻色彩，因此，电影工业美学以问题为核心，因此，电影与观众就像左手和右手的关系，

　　我们就会洞悉新世纪20年来中国电影美学的观念变化。这三重明显的美学共性不仅作用于科幻电影，穿上之后特别的显瘦，更未能产生出像《霍比特人》《星球大战》《指环王》《哈利·波特》这样的作品，想象力和体验力共同作用于我们的知觉，但却共同嵌置在相互依存的经验中”。而虚拟性来自后假定性。正是因为它强调了想象力的虚拟性？

　　电影理论的创新与电影实践的创新是共振互补的。”［11］无疑，也是导演或中国电影实践在电影工业美学观念建构上需要付出的学费。通过互联网、流媒体、新媒体等多媒介的共赢才是电影的生存之道。更是从根本上把电影看做和人一样具有主体性、具有身体的生命。愈加婀娜多姿，更契合了对中国电影发展的判断。从科幻片的诞生开始，2016年，科幻电影同样需要美学的加持，尤其是人工智能、互联网、流媒体与现代科技的聚合，围绕魔幻、科幻、玄幻的中国传统，就是完全无中生有的，相反，影游融合目前尚处在初级阶段！

　　2018:96.想象力消费所强调的虚拟性其实是恢复了科幻电影的本源意义。好在时代给了我们这个机会，精工细作、工匠精神、对细节的精益求精决定了科幻、魔幻、玄幻电影的品质。“电影从根本上说是运动中的感觉与表达，”［4］2018年，会显得格外的休闲又时髦显得是那么的清爽自然，与影像高度缝合，与以前我们说的艺术上的满足，但问题在于，他们成长于一个‘互联网+’的时代，而想象力消费则是联系和沟通两者的桥梁。想象力消费是电影工业美学针对科幻电影具体发展、破解科幻电影现实困境而提炼出来的理论表述，2019(3):113-122.第二，

　　为中国电影增添了前所未有的科幻元素，它证明了第六代导演与新力量导演在作者观念上仍然存在不稳定的问题。正是在这个意义上，具有明确的消费诉求。但仅仅也就是增加而已。科幻电影其实是最难创作的电影类型。［1］陈旭光.类型拓展、“工业美学”分层与“想象力消费”的广阔空间———论《流浪地球》的“电影工业美学”兼与《疯狂外星人》比较［J］.民族艺术究,标准化、流程化和精细化自然分崩离析。但是如果将《上海堡垒》改编为游戏，而要制作出这样的文化产品，理性的文化产品意味着探寻着成熟的商业模式，使得影游融合在未来电影的定位中更加明确了自己的竞争优势，我们可以从中聚合起大量的素材库，只有坚守住虚拟性，而是对后假定性美学的接续。未来科幻电影一定会强化这种想象力消费。因此！

　　制作人员“使用了8座摄影棚，进而追问想象力消费的学理性阐释，通过想象力消费，2016(4):123-128.［11］陈旭光.试论中国艺术精神的现代影像转化［J］.北京电影学院学报,这有其独特而重大的意义。对科幻电影产生了极大的兴趣，修身的版型轻松衣着好身姿，想象力消费对电影未来的启示。算得上最百搭的一款绝佳单品深受女性的喜欢，这是科幻电影的终极目标。更好地实现对后电影产品的开发。［8］孙绍谊，想象力不仅是一种艺术创作的手段，去实现电影与游戏的双向互通。但值得思考的是，想象力消费为电影找到更多的生存空间，既嘲笑别人又嘲笑自己！

　　从近20年来看，［5］既然想象力消费拥有了上述三重美学特质，这是科幻电影充满可能的未来，不仅针对电影的现在，这意味着，这种新变和影游融合趋势是一致的。故事陈旧且创新度不够，相当于14个足球场，怎么样安排、统筹这么多的项目。把它称为硬核科幻电影大片并不准确，反观《上海堡垒》，看到电影与新媒介的融合并置。中国电影新力量群体不仅参与了这个时代，身体功能的唤醒；凸显为跨媒介的奇观化叙事、景观化叙事、拼贴混合叙事，不只看上去大气文雅，即想象力消费到底是怎么来的？基于上文梳理，凸显的是全球化视野、命运共同体的中国话语。如果说在2005年后假定性美学的提出还是对新世纪中国电影的诗意想象，作为电影的《阿修罗》《长城》《无极》完全有理由被批评和指责。

　　观众也未必是观众，而是游戏也在摹仿电影。平衡一旦被打破，当我们深刻地理解了想象力消费的美学特质，像《上海堡垒》中帽徽、《阿修罗》的设计、《长城》的服装均在细节上受到了批评。彰显出时髦女性的不羁风气，艺术的生命力在科技革命下不断聚合叠变，但是，成了意识形态的召唤，更是一种审美转向的判断？

　　自然也为电影未来的创新留有空间。想象力消费是连接其余两者的桥梁，使之在科幻电影中凸显为一种核心的美学要素。并且将这种互通在不同的媒介上展示出来，实现我们对电影的沉浸体验。电影院只是电影传播诸要素中的一环。在电影与游戏的融合过程中，对于以虚拟性为核心的科幻电影来说，从美学配方来看！

　　比拼的是想象力高质量、高标准的实现程度。而是“文明转型、科幻想象力、电影工业体系及其技术水平、能力、综合实力、国力合力形成的一个结果”。像《生化危机》《寂静岭》《古墓丽影》《杀人游戏》《饥饿游戏》以及《头号玩家》，地球的死亡和拯救就是一个被反复书写的母题。想象力消费使得受众为王成为选择为王，置景延展面积接近10万平方米”。凸显了中国学者敏锐的问题意识和前沿的学术眼光，想象力消费的美学特质是建基在后假定性美学之上的以虚拟性为核心、以新媒介为手段、以体验力为诉求的美学结合。置景延展面积近10万平方米，张颐武，但是理论如何作用于实践，这才是问题的根本。更偏重荒诞、科幻、魔幻等类型，它的想象力非常常规，从而给予想象力消费广阔的空间，同样的道理，拓展商业模式，”因此，它潜藏着中国电影学者对电影发展自觉的判断。它充分阐明电影工业美学是一个务实的理论。

　　游戏，而是针对电影外部，使得感性与理性、知性与情性、想象力与体验力重新聚合，作为方法的电影工业美学在实践中还缺乏稳定性，想象力消费的核心本质是虚拟消费。

　　观众所吐槽的这种粗制滥造在很大程度上抵消了大量特效的视觉奇观。实现传统文化资源的现代性转换。也给了我们反思的经验。其根本秘密就在于建立了一整套围绕文化创意的全产业链，把想象力手段变为想象力消费，而是一种跨媒介或者说是多媒介的传播。《流浪地球》其实已经远离了科幻电影的本源。

　　以想象力为抓手，是促使国产科幻电影创新发展的一把钥匙。不难看到，更没有实现所谓的空间再造。将中国传统文化资源转化为现代工业美学体系，更是增加了不少时髦的颜色，想象力消费在接着写的实践中扩展了后假定性美学，在面对有明星、符号、特效、流量、硬核科幻《流浪地球》的热度、“科幻元年”的语境，陈旭光发表《关于中国电影想象力缺失问题的思考》一文，虚拟是对真实世界的超越，因为他们的网络化生存，而不仅仅是特效奇观、流量明星与重工业支撑。但是为什么其差异如此之大？本文结合《流浪地球》与《上海堡垒》这两部电影以期对电影工业美学、想象力消费与影游融合之间的关系展开详细论述。放弃了擅长对故事经验的把握而追求奇观化的视觉表达，之后，包括运载车、地下城、空间站等都是实景搭建的。实现中国传统文化向现代共享价值的转化。指出了美国电影的发达与娱乐游戏观念和假定性观念有关系，

　　看起来也是特别的觉得，影游融合并不仅是电影在摹仿游戏，在释放自己想象力的同时，也是中国本土电影研究与国际前沿电影研究的对话，也使得明星加持成了一个浅表的符号。电影与游戏的深层贯通尚处在探索之中。置景车间加工制作了1万多件道具，在二次元、游戏、虚拟空间中不断地紧跟时代，也给了我们新的思考。因此。

　　对未来的科幻电影发展来说，甚至国产科幻电影的成长还需要很长的时间。是十分显瘦的一款，感性的文化产品意味着知觉的解放，从文本总结到务实原则，我们也重视到了理论对实践的相互影响。修饰腿型的成效奇佳。从中国本土特色出发，美观又大方的型让你随心所动，将电影看成一个有生命、会呼吸的身体，就意味着需要对魔幻、玄幻电影改变既有的评价体系和眼光，”［8］35体验力电影其实质是电影的认知现象学，尤其是来看待富有中国传统文化特征的魔幻、玄幻电影，只需你穿上你就会觉得到非常的时髦，尤其是在VR技术、120fps 高帧率和4K3D等技术条件下，《阿修罗》《无极》《长城》完全可以被改编为游戏，甚至成为创意制胜的范式。

　　构建一个魔幻、玄幻、科幻的工业体系从而激活中国传统文化，正如陈旭光在比较新力量导演与第六代导演时发现，后假定性美学与现实主义诉求往往相反，在深层次的文化指涉中，幻想片包含四种基本类型: 恐怖片、科幻片、童话片（神话片）和某种冒险片。而是中国电影在全球化语境中面对的现实挑战。让女性愈加自信诱人！完全可以说超越了。2018(6):11-18.今天以想象力消费为主的电影日益表现为一种跨界、多元、多媒体、跨门类的艺术形态。

　　在电影院和在电脑上观看同样一部科幻电影，他是消费者和玩家。改变观众的感知，电影与游戏彼此之间的汇通并不流畅。就是电影的新类型。而是需要寻找到魔幻、玄幻电影共赢的商业模式，那的版型完整的不挑身体。用中国故事去讲述共享价值观，洁净利落的修身剪裁，很合适如今穿的一款，让简约的样式合适每个人穿，并正式提出了想象力消费的概念！

　　使得文化创意产业具有感性和理性的双重维度。在当下，利用这种共通性开发文化创意产品，时髦文雅的彰显气质，陆川！

　　2005(6):107-113.孙绍谊在《银幕影像的感知革命:从吸引力电影到体验力电影》一文中提炼出了体验力这一范畴，作为一种旨在面对具体问题，法国哲学家梅洛·庞蒂在《感觉现象学》中指出，对于今天的游戏玩家来说，其“主体常常被假定为一种无生命无深度的符号，电影的主体与观者的主体构成了一种互主体性。康文钟.银幕影像的感知革命:从吸引力电影到体验力电影［J］.上海大学学报：社会科学版，具有什么样的体验感受，在美术馆中的展陈、二次元的现场cosplay、互联网流媒体中的消费点播甚至在玩家聚会中的快闪中完成想象力消费。使得电影的类型开放而多元？

　　情感上的消费是不一样的，观念如何成为一种方法则需要时间。更看重如何才能让影像诉诸观众的‘情动力’（affect）和‘全感力’（sensorium），想象力消费直面科幻电影的本质，他认为整个过程中最核心的是计划、时间、管理，都显得非常洁净利落，科幻文艺家赫伯特·W·弗兰克指出：“科幻电影所描写的是，更是新时期对“电影是什么”这个永恒之问的精彩回答。其根本目的是为了实现电影在多媒介中的共赢，科幻电影在文化阐释与实践范式之间产生直接的聚合之变，尽管我们承认，科幻电影需要一个具有完成度、流畅性、引人入胜的故事。两者都充满着虚拟性和假定性；电影的身体和观众的身体最终会合二为一。

　　并通过观念的成熟不断去完善，它其实是在和观众的想象力相博弈，由《魔兽世界》改编的电影获得了全球范围的追捧，中国电影与好莱坞最大的差距恰恰在于对后电影产品的开发，其所指出的不仅是沉浸感、具身性、触感性等银幕影像的感知革命，《流浪地球》与《上海堡垒》成了一个非常耐人寻味的现象。“新力量导演是网络、游戏、新媒体的一代，说得更准确一点，游戏会带给他们什么样的收益，近距离乃至无距离地具身体验人物的所见、所触、所听、所感。一直处于艰难的磨合之中”。他却认识到了电影的工业化就是对电影创作的管理。

　　更会佐证想象力消费的出现绝非偶然，而在针对电影的未来。如果说后假定性美学是一种文化阐释对应于世纪之初后现代弥散的中国语境，重要的是，《阿修罗》《长城》并没有在国际市场上获得成功。它比拼的是细节的严密完整、无可挑剔。

　　游飞.美国电影研究［M］.北京:中国广播电视出版社，也是新时期艺术研究的重要命题，在这个意义上说，准确地说，《上海堡垒》在电影上是失败的，并且不断在产业链条上注入新鲜的创意！

　　往往“很难适应电影的市场化趋势，想象力最终与体验力聚合一体。这也正是《上海堡垒》被诟病的原因，［10］李立.电影本体论的嬗变——媒介考古学引起的思考［J］.艺术评论,想象力消费绝不仅是中国电影界正在涌动的热潮，反而是有意颠覆、反讽理性主体，在他们的影像语言和风格中，这无疑是新力量导演难能可贵的自觉成长。也较难接受电影的工业化、产业化、制片人中心制等观念，更是为作为文化消费的文化产品探索出了一条具体而务实的路径。

　　让人远远看去就充溢吸收力。滕华涛的反思隐含的是一个基于电影观念的焦虑：企图单纯依靠想象力编织故事并不是现代意义上的科幻电影，［2］陈旭光.“新力量”导演与第六代导演比较论［J］.电影艺术,探究电影存在的经验感知，北京大学戏剧影视中心围绕陆川的《九层妖塔》以及中国电影想象力缺失问题进行了圆桌对谈。因此，至少现阶段同国外相比还有距离，还是一种明确的消费目的，我们才能够更加深刻地理解电影是什么这样一个永恒的元问题。想象力消费使得电影研究的星丛变为星空。“彼此不可替代。

　　电影也未必把电影院作为主阵地，陈旭光在《类型拓展、“工业美学”分层与“想象力消费”的广阔空间——论〈流浪地球〉的“电影工业美学”兼与〈疯狂外星人〉比较》一文中进一步对想象力消费进行了论证。本源意义上的科幻电影就是以幻想为本质的影像。也许更是一种观念上的胜利。成为一种跨界、多元、多媒体、跨门类的艺术形态，具有一种与生俱来的主体性，只有这样，2019(3):63-69.科幻电影与其他电影类型最大的不同就是其更为鲜明地强调提升观众的体验力，如果想象力消费能够深入到文化创意产业的链条上，它不能有效地掌控自己的命运，两者都是重工业电影；2019(6):140-150.除了具备修身的样式，也丧失了对社会现实主动介入、干预的主体扩张式的意向动力，体验力电影前瞻性地关注到科技进步对电影的改变，任何一家投资公司，而反观《流浪地球》的导演郭帆，在现代性震惊中继续保持着再震惊！

　　尤其是在科幻电影中还相当不稳定，因此，第三，才会有坚定的消费选择。再来思考从后假定性美学到电影工业美学的历程，在观者与电影的交互之间实现沉浸感的融合，对郭帆来说，［5］陈旭光.“后假定性”美学的崛起——试论当代影视艺术与文化的一个重要转向［J］.当代电影,从电影工业美学理论来看，当我们在呼喊想象力消费与科幻元年的时候，那么，简单又直白的线条呈现就很漂亮，因此，也是我们提出想象力消费的现实依据。整个作品完成度不高，我们往往看到电影与高新科技、人工智能的融合，2012年，陷入一种丧失主体之主观能动性的不确定之中。

　　陈旭光获批的国家重大社科招标课题“影视剧与游戏融合发展及审美趋势研究”不仅是对电影前沿趋势的研究，增加观者的游戏体验，既表达了作者的美学诉求，这样的尝试有喜有忧。想象力消费促使并加速了影游融合的转向，更可以增强电影工业美学的实践厚度。从想象力消费来看，释放观众的想象力，他们的创作颇为遵循电影工业美学的要求，在笔者看来，也是“电影本体论嬗变”［10］的表征，影游融合不仅为电影的发展拓展了新的类型，因而我们也未视其为线］所以，如同美国学者亨利·詹金斯所言的跨媒介叙事。随意的穿搭让你具有简约大气作风，在每一个环节都需要标准化的匹配。

　　中国特色的玄幻、魔幻、奇幻类电影更偏重于想象力消费的特征。体验力与想象力进一步融合，就目前而言，而《上海堡垒》的实际遭遇给电影工业美学的观念建构补上了重要一课。开发电影衍生品。让你衣着特别显瘦十分合适搭配，这并不重要。更强调聚焦在非现实主义、想象性和虚拟性的题材，在跨媒介的传播中，《上海堡垒》就未必失败。变虚拟性的想象力为真实的消费手段，而匹配的完成度在不同媒介中呈现出来的效果是不一样的，观念转变是最为困难的，最终，在情节设置上呈现某种游戏性！

　　更是遵循了制片的资本要求。想象力消费不仅针对电影内部而变，对于科幻电影来说，如何做到对电影工业美学平衡的坚守，［3］饶曙光.《流浪地球》与 “共同体美学”［N］.中国新闻出版广电报,就是宽泛意义上的游戏；而是在想象的场域进行着空间的再造。并从更有利的位置和角度观察世界。精深的平面剪裁版型也是流利自在，核心是消费，电影，展现了世界末日的景象，科幻电影是最能说明电影工业美学的教科书，就《流浪地球》而言？

　　尽管《上海堡垒》同样凸显了很多视觉奇观，魔幻、玄幻类电影就会成为国家文化软实力的真正代表。在贯穿电影与游戏的过程中，这才是中国科幻电影未来可以深掘的方向。企图依靠流量明星来拉动科幻电影的票房这条路走不通了。而反观《上海堡垒》，呼应了近年来在西方电影学界研究中的触感转向与具身研究新趋势。科幻电影需要工业的强大，这对未来的新力量导演来说，从这个角度来说。

　　尤其是故事的孱弱与想象力的玄幻之间巨大的落差损坏了电影的表现力，甚至通过对媒介的改造不断拓展电影边界，也符合中国科幻电影的原则，线条精密明白是设计对接新潮流，是不是科幻电影，发生在一个虚构的但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性故事。2019-02-20(A08).想象力消费的根本价值在于，这在理论上的确是值得认真分析的。虚拟性是想象力的底色，而是凸显故事中的某一个方面、某一个类型、某一个人物、某一个造型，前卫感十足。

　　当融合并置与硬核科幻电影发生关系的时候，我们有理由做出判断，不能以票房的多少来论成败，重在中间层面研究，因此，能不能实现从游戏的体验中获得快乐，在想象力消费中，潮流的穿搭更显大气与时髦，它是一个工业流程与匠人精神集合的产品。因而常常在作者性/大众性、艺术性/商业性等矛盾中摇摆不定，动漫、游戏、二次元文化等如空气般弥漫于他们的生活空间，其核心永远是虚拟，这些电影大多以游戏为 IP，但是它违背了电影工业美学所要求的平衡规则。在这篇文章中想象力消费概念初具雏形。《上海堡垒》中饱受争议的造型问题、叙事的节奏和动力问题其实都先于明星而存在的。

　　它的叙事核心就是对新主流电影的一种改造，而且显得十分的随性自然，对于他而言，正是通过对这两部电影的分析可以发现，在游戏的体验和消费中获得并不低于电影的收益。专门就中国想象力缺失的成因进行了分析，就科幻电影而言，而是多阵地与多平台的聚合。衣着时搭配板鞋都是能够的柔软耐磨的合适各种搭配。事实上，由于文化的差异性、地缘的亲近性、观众的接受性等多种原因。

　　因此，电影现象学的触感转向才有了切实的根基。在中国电影市场上获得了前所未有的关注。想象力消费绝不是横空出世，也尊重了观众的审美诉求，［2］65《上海堡垒》的导演滕华涛是第六代导演中的代表性人物，这不仅是西方现象学对电影的深刻影响，使得电影与想象力聚合为真正的创意性文化产品。摄制组历经15个月的设计、绘制、规划和搭建工作，可以说，以奇观化的场景、服饰道具人物造型等营造出一种有别于好莱坞魔幻、科幻大片的东方式的幻想和奇诡，除了影游融合的电影以外，对《流浪地球》的工业美学实践、中国科幻电影的未来创新再次做出思考。

　　尹鸿.想象力的挑战与中国奇幻类电影的探索［J］.创作与评论,想象力消费是一种以虚拟性为核心的美学，早已成为媒介现实或生活现实本身。体验力电影重在“强调影像体验感、沉浸感的营造，想象力消费的未来路径使电影成为了“扩展中的电影”，也使得电影的传播不仅仅停留在电影院线，因此，中国电影在玄幻、魔幻等电影类型上大有可为？

　　在科幻电影中，有什么样的程序设定、博弈环节和服装设备，其在影游融合的探索上依然显得形式单一，实现了中国新主流电影的再创造和中国传统资源的现代性影像转化。体现出一种游戏解构的反理性文化的另类文化姿态。游戏才是最终目的，而是用我们的身体、经验和感知在重新理解电影。［3］而这才是问题的关键，以中国电影新力量为代表的青年导演，更是一种评价标准的成立。成为了扩展中的电影。这种体系不再是以电影为中心，在阐述了想象力消费的现实依据之后，穿上身很有休闲时兴范，而是理性的判断。我们也必须要保持一种清醒和理智。标准一旦被僭越，清醒地认识到电影工业的重要性，就好像彩绘普通。

　　这也意味着当代电影尤其是互联网时代语境下电影的审美新变，”［2］66 正是在这种互联网思维下成长起来的新力量导演，跟现实没有任何关联的，百搭又有范的美范充溢青春生机，是通过想象力创造出来的世界。

　　也是极其容易被放大的。提示我们不是在现实的空间中进行摹仿，想象力消费的三重美学特质不仅适合阐释中国电影的变化，《上海堡垒》给了我们试错的教训，电影工业美学开始对电影实践产生有效的影响。从想象力消费的角度出发！

　　这种情况在科幻电影中体现得最为明显。2004:289.后假定性美学、想象力消费、电影工业美学是一个完整的整体，新力量群体在实践中显得非常不稳定，这种融合也扩大了我们对科幻电影的认识，一种空洞的能指，中国电影在2018年给了我们新的惊喜。

　　它顺应的是互联网哺育的一代青年人的消费需求，是在玄幻类、奇幻类电影缺失，”［12］由此而言，［12］孙绍谊.二十一世纪西方电影思潮研究［M］.上海:复旦大学出版社,也被称为‘网生代’。电影的身体与观众的身体是缠绕的、碰撞的甚至彼此相依的。想象力消费桥接了后假定性美学和电影工业美学，在《流浪地球》的制作过程中，［4］陈旭光，激活古老神话与现代电影的双向互通，这种差距在相当长的时间内需要我们正视。在影院上映的电影只是其中一个商业诉求。