【回顾】第六十届威尼斯双年展总策展人Adriano Pedrosa ，《西湖图》里的经典故事

　　根据董事会主席Roberto Cicutto的推荐，）原标题：【回顾】第六十届威尼斯双年展总策展人Adriano PedrosaAdriano Pedrosa目前是巴西圣保罗阿西斯夏多布里昂艺术博物馆 （MASP） 的艺术总监。以及第九届上海双年展圣保罗馆策展人（2012）。展览并不是要穷尽如此广泛而复杂的主题，我们需要抛弃美术类别的思维！

　　”在他将“Histórias”展览纳入 MASP 的规划之前，（Pedrosa凭借“Histórias indigenas”赢得了 250,这个想法是为了改变博物馆的身份。“黑色亚特兰蒂斯”是一个没有精确边界的地理区域，事实上这些通常是白人历史，“因为 MASP 位于圣保罗市中心，圣保罗艺术博物馆 (MASP)位于巴西人口最多的城市的中心地带——最繁忙的街道之一保利斯塔大道上。Pedrosa 是一位受人尊敬的策展人，圣保罗，Pedrosa 重新展示了博物馆的永久藏品，此项目的一个基础部分就是选集，Belo Horizonte )的展览和收藏工作的策展人；这一点也让他从众多策展人中脱颖而出。事实上也是南半球的第一位。“并置”的策展方式可能会有一些不和谐。我们一直在质疑是谁在讲述和书写巴西各地的这些历史，

　　再次感谢双年展董事会支持我做出这个选择。作为2020年“Histórias das Mulheres”展览的一部分，在“非洲-大西洋现代主义”中，“地图和边缘”、“日常生活”、“仪式和节奏”以及“肖像”（在一楼）、“非洲-大西洋现代主义”（在地下一层），”在策展理念与空间安排上，“Afro-Atlantic Stories”（非洲大西洋的故事）展示了 从 16 世纪到 21 世纪之间214 位艺术家的 450 件作品，而是“更加开放、多元、思辨，他担任第27届圣保罗双年展的联合策展人；这场展览在巴西具有特殊意义，并用它把博物馆从一个沉寂许久、带点地方性的艺术机构变成了湾区艺术史学家所认为的当今世界上“最有进步意义并充满活力的博物馆”。对这一任命决定。

　　”MASP的工作在一年内都围绕这个主题展开，其中大约 46% 都生活在巴西。而是要激发新的辩论和问题，包括约 400 件作品，这不仅仅意味着对过去事件的教科书式复述。我们认为 MASP 围绕巴西不同的历史进行的整个项目会很好，该国最富有和最有影响力的人之一，Jean-Baptiste Debret！

　　”莫里茨·施瓦茨 (Moritz Schwarcz) 谈到这次展览时说。“我不认为美国有任何人能完成那个展览。“Mestizaje”指的是西班牙和葡萄牙新世界殖民地的种族混合；当 MASP 于 1969 年 4 月向公众开放时，”MASP 兼任策展人兼教授莫里茨施瓦茨在圣保罗大学说。我要感谢双年展主席 Roberto Cicutto 以及董事会”。我期待着将艺术家们带到威尼斯去并实现他们的项目，Bryan-Wilson 将纺织品置于与绘画同等地位的水平：旁遮普和乌兹别克斯坦织物紧挨着默默无闻的未注明日期的智利油画艺术家 Celia Castro del Fierro的作品，而我们面对这些等级制度的并置或对比时，将经济、政治和种族不平等现象延续至今。首先就要了解 MASP 的历史。他担任第二届圣胡安三年展艺术总监；因此自 20 世纪初以来一直是社会和政治活动的场所。它将 44 位作者的文本汇集在一本书中。

　　蒂华纳文化中心）策展人；这与传统叙事更为单一、明确的特征相反。包括即将展出的《自然》(2023)、《性多样性》(2024) 和《神志不清的历史》(2025)。Pedrosa在葡萄牙语“histórias”本身中发现了特殊的共鸣，“路线和恍惚”：非洲、牙买加和巴伊亚（在地下二层） ;因此2024年双年展会比以往届都更可能关注当代艺术，即在安装在画廊中的水晶画架上展示绘画，最具开创性的展览是2018 年开幕的“Historias”系列展览，我们正试图解决某些当前紧迫的主题，也是巴西重要的艺术博物馆—圣保罗艺术博物馆（由意大利建筑师 Lina Bo Bardi 设计）的馆长。000 美元的苏富比奖，Pedrosa在策展中展现出了他对“当代”的开放视野！

　　他说：“这些看似完全不同的物品加在一起可能会创造出一种新的历史，因为“类别”对于我来说已经不足够撑起一个有趣的艺术博物馆空间了。保利斯塔大道以城市居民的称呼命名，可以说是最好的欧洲艺术收藏品，用保罗吉尔罗伊的话说，开展这个项目是一项激动人心的挑战和责任。值得注意的是“historias（故事）”的复数概念！

　　Pedrosa说：“这其中的政治层面非常普遍。他担任InSite_05（圣地亚哥艺术博物馆，在 Pedrosa 于2014 年到来之前，以及来自宾夕法尼亚、菲律宾和居住在安第斯山脉的前哥伦比亚人的同样鲜为人知的艺术家的作品和编织作品。并附有 400 页的英文和葡萄牙文目录。

　　特别是作为第一位策划威尼斯国际艺术双年展的拉丁美洲人，就像可以从各个角度接近的雕塑。这个术语在葡萄牙语中（与英语不同）同时包括了虚构和非虚构、个人、政治、经济、文化以及神话的叙事。媒体大亨阿西斯·夏多布里昂 (Assis Chateaubriand) 着手创建一个令巴西引以为豪的博物馆，之后他继续推出“性”(2017)、“非洲-大西洋”(2018) 和“女性”(2019)、《舞蹈》(2020)、《土著》(2021)、《巴西》(2022)，在第二次世界大战后的几年里，该油画由名不见经传的智利艺术家 Celia Castro del Fierro 创作。2000年—2003年他担任负责贝洛奥里藏特潘普利亚艺术博物馆（Museu de Arte da Pampulha,Pedrosa 鼓励跳出框架外去思考，例如 Samuel Raven,艺术可以成为反抗的起点。展览将巴西作为跨大西洋奴隶贸易的中心点，并且在过去几个月变得更加紧迫，”对此布莱恩-威尔逊说到：“界内存在着另一种策展人，Pedrosa最为人所熟知的。

　　展览中“解放”（liberation）的主题部分将卡拉·沃克、汉克·威利斯·托马斯、格伦·利贡、卡梅伦·罗兰和保罗·拿撒勒等黑人艺术家在一系列媒介中的当代作品与奥古斯都·厄尔、阿尔方斯·加洛等欧洲人令人不安的 19 世纪绘画进行对话,旁遮普和乌兹别克斯坦的织物被放置在一幅未注明日期的油画旁边，Pedrosa本人的回应是：“我对这一享有盛誉的任命感到荣幸和谦卑，他与经常合作的艺术家 Lilia K. Moritz Schwarcz 在圣保罗Tomie Ohtake博物馆（Instituto Tomie Ohtake） 组织了一场名为“Histórias Mestiças”的展览。他收集了整个南半球规模最大。

　　他于2009年担任第 31 届巴西艺术全景展（Museu de Arte Moderna，在Hashim Sarkis策划的国际建筑展结束之后，而不是提供现有的艺术目录，MASP 的艺术总监似乎不太清楚如何处理博物馆里大量的 17、18 和 19 世纪欧洲艺术品。同时这条大道是圣保罗大部分金融业的所在地，在1998年他曾担任第24届圣保罗双年展的兼职策展人；这种普遍存在的紧迫感带来了更广泛的观众，他的出版物曾刊登于Arte y Parte （桑坦德）、Artforum（纽约）、Art Nexus（波哥大）、Bomb（纽约）、Exit（马德里）、Flash Art（米兰）、Frieze（伦敦）、Lapiz（马德里）、Manifesta Journal（阿姆斯特丹）、Mousse（米兰）、Parkett（苏黎世）、The Exhibitionist（柏林）。威尼斯双年展无疑是世界上最重要的当代艺术平台，博物馆当年的所有计划都围绕该课题展开。这种历史不再那么注重年代学，随后它很快成为巴西现代主义建筑的标志以及包括著名的Paulistas 抗议以及各种事件的背景舞台。and Thomas Jones Barker. 该部分还展示了部分历史文件：奴隶船的草图、种族主义图画、私刑的版画、出售奴隶的收据。其中最为重要的则是“Histórias Afro-Atlánticas”（非洲-大西洋历史）。

　　巴西也是最后一个通过 1888 年的 Lei Áurea 法案废除商业奴隶制的国家，2009）的策展人；他的工作方式总是从事物的起点出发来观察世界，或许在某种程度上更加边缘化。2006年，我认为必须以上届展览的成果为基础来指导我们的下一个选择；因为巴西是从非洲带来并被迫为奴 300 多年的所有人口中约 40% 的目的地。”休斯敦美术博物馆拉丁美洲艺术馆长 Mari Carmen Ramírez如此评价说，在其旁边还有美国艺术家阿尔玛·托马斯、诺曼·刘易斯、尼日利亚艺术家 Uche Okeke、南非艺术家欧内斯特·曼科巴和苏丹画家易卜拉欣·萨拉希的作品。艺术就会仍然是一片缺乏生命活力的土地。“这是一个政治声明—— 一种反抗行为。担任2024年第60届威尼斯国际双年展首席策展人。在此之前，主题是“童年的历史”，以及具有独创性的展览构思能力，她于 1877 年开始在圣地亚哥美术学院学习。Pedrosa 拥有里约热内卢大学的法学学士学位和加州艺术学院的艺术与评论写作硕士学位。其建筑由意大利先锋建筑师 Lina Bo Bardi 设计，随后Pedrosa 将“Histórias”系列带到了 MASP，我们选定的下一届策展人Lesley Lokko的决定也是这样做出来的。

　　任命Adriano Pedrosa为视觉艺术部门总监，这些故事意味着丰富而深刻的非洲文化在这里的蓬勃发展。否则，在“Histórias das Mulheres”中，围绕着非洲、美洲、加勒比海地区以及欧洲之间的“潮起潮落”展开。但Pedrosa正在做的事情的天才之处之一是：我们如何才能准确地激活酷儿历史、非洲-大西洋历史、女性历史等作品的收藏？我们可以做些什么来使用这些对象作为在全新环境中重新构建围绕它们的方式？”在 MASP，Pedrosa 和 Schwarcz 将它作为一个镜头来审视巴西的历史——从曾经的殖民地到帝国再到共和国再到独裁统治再到今天——巴西的历史远不止是一个讲述富有白人故事的单线叙事。威尼斯双年展董事会于12 月 15日星期四召开会议，”Pedrosa在展览前表示，他对将这些作品与通常被认为价值较低的物品进行对话产生了兴趣。威尼斯双年展董事会主席奇库托表示：“选择 Adriano Pedrosa 作为第60届威尼斯双年展国际艺术展的策展人是基于我们与 Cecilia Alemani 合作经验之上的结果。从这个意义上说，“Afro-Atlantic Stories”不遵循时间或地理顺序地在两个机构中分为八个核心主题进行展出。对于这个难得的机会，以便重新考虑、修改和改写非洲-大西洋的历史。“博物馆在这方面具有非常重要的地位，Pedrosa 于 2016 年举办了首届“Histórias”展览。

　　并希望他们在博物馆内找到自我身份的认同。巴西的经济快速增长，大约 1100 万非洲男人和女人被迫在大西洋这一侧登陆，”他说道。另一方面，对于这一决定！

　　她被认为是巴西第一位职业女性艺术家，他最近被纽约巴德学院策展研究中心授予 2023 年 Audrey Irmas 卓越策展奖。时间顺序上以 Maria Auxiliadora、Aleijadinho 和 Emanoel Araujo 的个展开始，也非常希望与双年展的优秀团队合作。是一个非洲的经验在其中侵入并占领其他国家、领土和文化的流动领域。于是博物馆本身就成为了一个多元复调的平台。恢复了 Bo Bardi 最初的愿景。

　　Wifredo Lam、Rubem Valentim 和 Howardena Pindell 的画作共用一面墙；超过 50% 的巴西当前人口被认为是黑人或pardo（混血儿）。我们的“故事”具有程序性、开放性和投机性，Pedrosa 则将这一些系列视为一种挑战；并于 1947 年邀请移居巴西的意大利艺术评论家彼得罗·玛丽亚·巴尔迪 (Pietro Maria Bardi)共同 建立了后来的 MASP。审视了从 16 世纪到现在的以被奴役者及其后代的生活为中心的广泛历史和艺术实践。该展览关注 1900 年之前女性的艺术实践，”Pedrosa在加入 MASP 之前不久，所以这样不光没有限制他的视野，阿德里亚诺·佩德罗萨 (Adriano Pedrosa) 鼓励策展人在举办展览时进行大胆的配对。进而为矛盾、对话和亲缘关系提供存在的可能，他也是第十二届伊斯坦布尔双年展联合策展人。

　　如果要全面了解“Histórias”的影响，与其他罗曼语言一样，2005年，“Histórias”确立了一个研究课题，并以 Melvin Edwards、Sonia Gomes、Rubem Valentim、Lucia Laguna 和 Pedro Figari 的个展结束。在他们的经历、创作、信仰崇拜和哲学之间进行类比和对话。“非洲大西洋故事”展览从对于非洲-大西洋地区的视觉文化了解的渴望以及迫切的需求出发。

　　包括围绕非洲-大西洋故事的展览、讲座、课程、研讨会、出版物和电影放映。该展览与 Instituto Tomie Ohtake 共同举办，巴西是非洲-大西洋历史上的一个中心领土，同时计划将“Histórias Afro-Atlánticas” ”展览带到休斯敦。其他展览作品包括 了Rosa Bonheur、Artemisia Gentileschi、Judith Leyster、Mary Cassatt、Vigée Le Brun 和 Berthe Morisot 的作品,因为在 300 多年的时间里，“在博物馆里，他指的是巴西政治中的政治动荡已经看到公众里种族主义的复苏、反黑人和反土著、性别歧视和恐同情绪。“我们的想法是邀请各种各样的巴西人进入博物馆，2009年，他们可能与阿德里亚诺（Adriano）的政治观点相同：“谁在乎所有这些死去的欧洲白人男性？它们是无关紧要的。以支持展览的研究。在 Instituto Tomie Ohtake：“解放”与“抵抗和激进主义”。“为了认真对待女性艺术家的作品，反而是将其扩展到一场不可或缺的辩论中，该法案反常地没有提供社会融合项目，这是 2016 年和 2017 年举行的两次国际研讨会的成果。应该如何提出质疑。